26岁以前，他并不知道什么是平面设计......

 

26岁以后，他以一己之力震撼了整个设计界，获得过美国平面设计协会金奖，被称为“最具影响力的开拓者”。

 

 

有人曾评论：“他解开了排版的拉链，让它变得狂野起来”“他打破常规的方法，激发了新一代设计师的灵感。”

 

他就是戴维·卡森，他的作品到底有什么魔力，为什么有的人视他为恶魔，有的人却视他为天使？

来，让小琥带大家一起了解~

 

 

01

人生的转折，设计的起点

 

戴维·卡森出生于德克萨斯州，曾在圣地亚哥州立大学学习社会学，并获得了文学学士学位。但是在他26岁的时候，在一次参加了设计研究会后，一切都发生了巨大的改变。

 

当时他果断放弃教育行业，开启了设计生涯。

 

几年后他独创的自由式排版横空出世，成为最著名（也最引人争议）的实验设计家之一。

 

△戴维·卡森的作品

 

在他的设计里，你能看到颠覆性的壮举，但看不到如同公式般的排列组合，有的是零碎的字体、颠倒的顺序、复杂的组合......这让传统的设计概念受到了前所未有的冲击。

 

（小琥悄悄告诉你，作为第一个吃螃蟹的人，当时有多少人崇拜他，就有多少人讨厌他，论内心强大的重要性......）

 

他擅长使用激情、对比、冲突、重叠等元素，很多时候甚至连印刷的油墨污渍也是他设计的一种灵感来源和素材。

 

这渐渐让越来越多的设计师意识到：原来编辑布局还可以这样多样化。

 

△戴维·卡森的作品

 

总的来说，可以从三个方面来学习他的作品：

 

▪ 文字的排版和处理

 

他总是对文字有极大的耐心，相信每一个文字都是具有巨大潜力的艺术元素，致力于试图传递文字以外的信息。

 

如下面这张图，它强调的主题是：信息混乱。

 

 

通过把字母叠加、分割等方式摆放这一块，强化视觉上的混乱感。而左边的图片其实是由四张图片组合在一起，当它们排放在一块的时候，戴维·卡森的灵感被激发了，对比之下散发着强烈的艺术气息。

 

△戴维卡森的作品（青年杂志的封面）

 

▪ 图像的处理方式

 

戴维·卡森很大一部分作品都用到剪贴、拼剪的效果，通过不同元素拆解重构，给画面增添了趣味性和层次感。

△戴维·卡森的日常剪贴作品

 

更有意思的是，这种剪贴的效果，小琥觉得放在白色衣服上显得质感十足，故事感扑面而来。（是心动的感觉，忍不住想下单！）

 

 

▪ “随意”的排版

 

他的作品视觉上总是有一种“随机”的错觉感，但其实都是经过精心的思考和设计。

 

比如下发这张右图，是对吉他手Jmascis的采访，当戴维·卡森意识到吉他手憎恨出版、杂志等行业时，于是便刻意把宣传图片倒置过来。

 

 

有意思的是，后来许多商店会把这本杂志倒放过来。

 

02

自由式排版的发展

 

自由版式设计排版从诞生的那天起就无固定的疆界，它既不同于古典版式结构上的严谨对称，又不同于网格设计中栏目的条块分割概念。

 

而是依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排。

 

△戴维·卡森为阿玛尼做的封面

 

无疆界性打破了传统页面天头、地脚、内外白边的含义。

 

戴维·卡森不仅把自由式排版玩得溜，还具有很高的商业价值。

 

跟他合作过的知名品牌数不胜数，如：索尼、耶鲁大学、三星、百事可乐、百威、耐克、花旗银行......

 

△戴维·卡森为阿玛尼做的封面

 

与此同时，也对后辈们产生了深远的影响。

 

日本街头品牌WTAPS的艺术总监沟口基树，就曾公开感谢过戴维·卡森。

 

03

设计是一门强大的语言

 

当然，自由版式设计并不是乱涂瞎画，而是有其自身的形式规律。

 

自由版式设计并没有背离合理安排艺术的视觉元素以及内在的基本原则即：线条、形态、色调、色彩、肌理、光线和空间等因素，依然需要围绕这些因素进行变化。

 

戴维·卡森26岁才开始接触平面设计，非科班出身凭借自己对于生活的观察和热爱，成为设计界鼻祖。

 

△戴维·卡森和他的工作室

 

所以可见，设计的包容性很强，不管你是什么出身，热爱就会有机会。

 

不过，小琥建议刚刚入门的设计师还是需要对基本原则有一定了解以后，才能对这些作品进行更好地鉴赏。

 

为了让大家能够更了解版式设计，早日成为优秀设计师。小琥我特意给大家找来了相关的学习课程，而且是免费的噢

 

@所有人，今日福利来咯~~

 

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